“El Objeto del Arte, 2017”: convertir en asomo lo presumible (4)

Pueblo en Línea  2017:05:05.15:31

Por Yasef Ananda

Beijing, 05/05/2017 (El Pueblo en Línea) -En la galería principal del Instituto Cervantes de Beijing quedó inaugurada “El Objeto del Arte, 2017”, exposición colectiva que formaliza un homenaje a los cien años del ready-made “La Fuente”, obra atribuída al artista y ajedrecista francés Marcel Duchamp (1887-1968).

En la muestra, el curador Fernando Bellver ha reunido a 69 artistas que residen en España para construir, letra a letra y comillas incluídas, la telúrica frase de Duchamps: “Si el arte existe fuera del arte, entonces el objeto del arte no es el objeto del arte”.

“La Fuente” (1917), urinario pintado y colocado en posición horizontal, es probablemente el ready-made más conocido de Duchamp. La pieza fue presentada, bajo seudónimo, en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. En su defensa, se hizo énfasis que el acto de la elección era lo que transformaba un artículo de fontanería en una obra artística y de esa forma crear un pensamiento nuevo hacia el objeto como tal.

“Creo que esa obra, más que una banalización o democratización del arte, podríamos entenderlo como un ascenso del diseño industrial a los altares. Ese acto de Duchamp no ha rebajado el arte a cualquier objeto, sino a objetos que tienen detrás un creador”, indica Juan Bordes, uno de los 69 artistas participantes. “Por lo tanto, en esa intención -aunque no estuviera en el inicial cinismo de Duchamp- también hay una propuesta de elevar el diseño gráfico y el diseño industrial. En esta exposición ocurre lo mismo”.

Con obras de pequeño formato y siguiendo una línealidad espacial rigurosa, las 69 obras de “El Objeto del Arte, 2017” ensayan sobresalientes libertades tipográficas en idioma español. El acto de afirmar, a través de un despierto cadáver exquisito, logra convertir en asomo lo presumible de 69 fotogramas que transcurren. Potabilizadora mirada desde el incesante acto de estallar concavidades.

Entre los artistas de diversas generaciones- que participan en “El Objeto del Arte, 2017” figuran Mariano Alcazar, Antonio Lorenzo, Mitsuo Miura, Pepe Abad, Susana Solano, Julio Zharisson, Jordi Teixidor, Ceese, Denis Long y el propio curador Bellver, entre otros.

Juan Bordes participó con la letra B, la inicial de su apellido.

“Aunque podría haber participado con cualquier otra letra. En mi obra evidencio la propia geometría de la B, como aquellos grandes tipográfos que presentaban una gran letra capital de un texto, utilizando el cuerpo humano. Letras antropomorfas”

Existe una malinterpretación bastante frecuente ante el postulado de Duchamp al suponer que cualquier objeto elegido se convierte en obra de arte por el simple deseo y declaración del elector. La exposición “El Objeto del Arte, 2017” evita caer en ese lugar común y reduccionista tan frecuentado por algunos artistas contemporáneo.

“No estamos convirtiendo letras puras en obras de arte. En esta exposición se le ha encargado a un artista de la plástica crear una letra. Y en ese sentido, también el comisario Fernando Bellver ha creado una idea nueva al reunir las letras de todos”, precisa Bordes.

Y no le falta razón. Los 69 “letrados” logran consistentes imaginarios, transverticales y auténticos, como vehículos de transmisión de un concepto artístico que desborda los límites formales de la letra establecida.

“Esta exposición cobra un significado muy especial al presentarse en Beijing porque el caracter chino puede llegar a ser una obra de arte, según el calígrafo que lo traze”, destaca Bordes. “Y lo mismo ocurre con la tipografía occidental. Desde Durero hasta Beyer han existido muchos artistas diseñando letras”.

“El Objeto del Arte, 2017”ha sido organizada en colaboración con la compañía de arte Tentarte, la Embajada de España en China y MAPFRE.

Antes de la inauguración oficial en el Instituto Cervantes de Beijing, “El Objeto del Arte, 2017”, se presentó este mes en Art Beijing, una de las ferias más importantes de Asia. 

“En Art Beijing me ha impresionado gratamente la propuesta de los artistas chinos, que con una carga tradicional importante saben crear modernidad sin ruptura. Eso me ha fascinado”, subrayó Bordes.